Lolly Pop concept store to nowatorski butik w samym sercu warszawskiego Powiśla przy al. 3 maja 14, który promuje ideę slow shoppingu, a tym samym przyciąga miłośniczki wyjątkowego stylu i wysokiej jakości ubrań, butów i torebek. 

Eleganckie i minimalistyczne wnętrze to idealna oprawa dla kolekcji światowych marek, jak również tych z polskiego rynku modowego. Założycielka firmy Lolly Pop, Agnieszka Skowrońska, to miłośniczka minimalizmu. Dzięki swojej pasji i miłości do mody starannie wybiera marki do swoich butików, tak aby wpisywały się w ideę marki Lolly Pop oraz nadchodzące trendy.

Już od dekady Lolly Pop jest synonimem stylowych butów i torebek, dla kobiet, które chciały się wyróżnić i być oryginalne. W ofercie zawsze są marki, które w danym momencie są najbardziej pożądanymi. W 2007 roku na przykład, pragnąć wnieść w świat warszawskiej mody odrobinę świeżości, Lolly Pop jako pierwszy w Polsce wprowadził m.in. markę Melissa, za którą później otrzymał prestiżową nagrodę Twojego Stylu - Doskonałość Mody 2010.

Przez pierwsze 10 lat Lolly Pop mieścił się w Blue City. W 2016 roku przekształcił się w minimalistyczny concept store, gdzie oprócz butów i torebek zagościły na dobre przepiękne kolekcje ubrań, oraz biżuterii czy drobnych elementów wyposażenia wnętrz. Lolly Pop na rynku modowym wyróżnia się niezwykłymi markami, trudno dostępnymi w innych butikach w Polsce.

Idea minimalizmu to główny wyznacznik tego, co znajdzie się w sklepie w danym sezonie. Kultowe marki takie jak American Vintage czy Lous to znaki rozpoznawcze Lolly Pop. American Vintage to marka, która łączy w sobie amerykański luz z szykiem rodem z ulic Paryża, Lyonu czy Marsylii, idealna dla wszystkich kobiet, które w swojej garderobie preferują klasykę. Piękne ubrania z najwyższej jakości tkanin warszawskiej marki LOUS to element, który docenią wszystkie znawczynie mody. W tym sezonie nowym odkryciem jest marka Humanoid, czyli spójność, przejrzystość i klasyczne piękno. Marka od 30 lat pielęgnuje swój indywidualny styl, w którym stawia na różnorodność faktur i najwyższą jakość materiałów z których wykonane są kolekcje ponadczasowe, nowoczesne i funkcjonalne. To ubrania, które dają nam wolność wyboru w noszeniu. By the Moon to z kolei marka dla kobiet ceniących sobie wygodę, a Kids on the Moon to piękne ubranka dla dzieci. 

Kolejna nowość w concept store to marka Jil Sander Navy, światowej sławy dom mody, który swoimi produktami podbija serca miłośniczek mody na całym świecie. Wyjątkowy design, minimalizm połączony z fantazyjnymi detalami, nietrudno zakochać się bez pamięci w butach tej marki. W butiku znajdziemy również kolekcje butów światowych brandów, między innymi See by Chloe. Żadna stylizacja nie byłaby kompletna bez torebek - idealnym uzupełnieniem każdego outfitu będą torebki Slava Varsovia wykonane z precyzyjnie wykończonych, włoskich skór. 

40 years HUMANOID

We współpracy z Amsterdamskim Tygodniem Mody HUMANOID świętuje swoje 40-lecie, z odą do czterech dekad poświęcenia się projektowaniu. Wystawa odbywa się w perle ogrodu rzeźb Kröller-Müller: Pawilonie Rietveld. Muzeum w Otterlo jest doskonałym źródłem inspiracji, a jego historia jest podstawą koncepcji prezentacji.

Z okazji tej szczególnej rocznicy, w pawilonie Rietveld wisi czterdzieści tkanin, które często są wytwarzane z surowców takich jak bawełna. Goście doświadczają sztuki tworzenia i procesu, kryjącego się za ubraniem. Na dużym krośnie pośrodku ogrodu znajdują się toalety, na każdym sznurze z etykietami wskazującymi, z jakiej kolekcji pochodzą. Między innymi „Champ 2005”, „Pick 2013” i „Round 2022” wskazują drogę, jaką przebyła marka przez te wszystkie lata.

Z prostych materiałów wykonane są również poziome i pionowe elementy pawilonu Rietveld. Lokalizacja, architektura i dobór materiałów wzajemnie się uzupełniają. Rodzaj ekspozycji w pawilonie nawiązuje do górniczego dziedzictwa Müller & Co, firmy ojca, a później męża Helene Kröller-Müller, założycielki muzeum. Górnicy wieszali swoje ubrania wysoko i sucho, aby zapewnić im bezpieczeństwo i chronić je przed brudem.

Kiedy wszyscy ucichną, pięć osób podchodzi do krosna i jedna po drugiej podciągają tkaniny za pomocą lin. Podczas, gdy materiały się poruszają, modelki w podobnych ubraniach spacerują po ogrodzie. Przez pawilon Rietveld przechadza się lniana sukienka z odkrytymi plecami w kolorze beżowym i bawełniany kaftan z nałożoną beżową oversizową kurtką. Ubrania mają surowe wykończenia. Na lnianej marynarce widoczne są strzałki wskazujące, gdzie powinny znajdować się kieszenie. Ubranie jest następnie mocowane do haczyków krosna i zsuwa się z ramion modelek, gdy elementy są podnoszone przez osoby obsługujące krosno. Ujawnia się druga warstwa, która wcześniej nie była widoczna pod ubraniem.

Prezentowane dziś eksponaty składały się ze szkieletów kreatywnych koncepcji, odzwierciedlających proces twórców w kolekcji, która była elegancka, swobodna, a przede wszystkim surowa. Minimalistyczne podejście do odzieży skoncentrowało się z powrotem na istocie projektu: kunszt, znaczenie dobrego fundamentu oraz konstrukcji.